dimecres, 5 d’abril de 2017

María Paz Battaner Arias (2017), Algunos pozos sin fondo en los diccionarios. Madrid: RAE




El tema que ha escogido Paz Battaner para su discurso de ingreso en la Real Academia Española es a la vez lingüístico, filosófico y social.

Se necesita toda una vida de fértil dedicación, lucidez y valentía para hacer una propuesta de cómo poner orden y concierto en el tratamiento que dan los diccionarios monolingües a palabras del tipo de: sorpresa, emoción, gratitud, entusiasmo, disposición, misericordia, perplejidad o paz. Estos sustantivos abstractos son nada más y nada menos:

“palabras que nuestra especie necesita para inventarse la vida, para acompañar y dar orientación a la vida, para otorgar estatus de realidad a esta vida.” (P. 12)

No intentaré resumir la propuesta de las plantillas que podrían usarse para sistematizar y mejorar la calidad de uso de los diccionarios que la flamante y muy digna ocupante de la silla s nos hace con sabia prudencia.

Sólo voy, como es mi mester en estas páginas virtuales, a rastrear las metáforas que jalonan el magnífico texto de la doctora Battaner que sabe muy bien lo escurridizos que son estos términos:

“La palabra paz podría recibir todos los hiperónimos recogidos en un diccionario para reflejar las muchas irisaciones que toma en su actualización en el discurso” (P.77)

Esas voces que nos ayudan a guiarnos tienen matices tornasolados, presentan muchas facetas, tienen un significado “opalino”. La magia del ópalo que cambia de color con la luz me recuerda aquel aforismo medieval:

Las piedras y las hierbas tienen virtudes, pero más tienen las palabras.

Por ello son escurridizas, necesarias y atractivas, por esto, Paz Battaner las viene:

acechando desde la semántica, la gramática y la lexicología, aunque el significado se me disuelve en el sentido.” (P. 99)

Para conseguir atrapar este significado muchos especialistas han decidido acudir a metáforas conceptuales, ya plenamente aceptadas en el sentido específico correspondiente a la disciplina, como: marco, esquema, fondo o dominio.

En otras ocasiones están en proceso de lexicalización como cuando Goddar y Wierzbicka hablan del término defenestración en su paso del sentido recto al figurado como “experiencias preempaquetadas” de fácil reutilización. O cuando se sugiere que los diccionarios tiene que “arañar leves matices de significados” o cuando se habla de  explotación de la palabra” para explicar su uso estilístico o creativo.

Sabido es que, como decía Ortega y Gasset, la metáfora es una herramienta, una caña de pescar para atrapar el conocimiento.

Pero volvamos a las imágenes a las que recurre la Excma. Sra. Battaner, principalmente las que le sirven para estructurar su valiente discurso hacia los pozos sin fondo, por caminos que se bifurcan y que vuelven a encontrarse, que bajan y suben hasta la “cima de la torre” que necesita del refuerzo de la semántica y de la sintaxis para hacer más sólido el irisado significado:

“Las relaciones semánticas y sintácticas hacen más estable, refuerzan la cima de la torre, impiden que se desmorone tan rápidamente como habíamos visto al intentar entrar en la definición de emoción con que habíamos comenzado.” P. 100

Me viene a la imaginación un bien construido castillo de naipes, etéreo y sutil. Cada palabra es una carta de valores cambiantes según el contexto, el juego y la variopinta sociedad que juega. Para captar el valor de cada pieza se debe ser sagaz y para colocar cada una de la mejor manera, muy hábil.  Sabemos que en algún momento caerá el castillo de naipes, como se derriban múltiples usos sociales, pero mientras tanto hay que jugar en serio, atrapados por el reto sintiendo:

“…el secreto o misterio que hoy todavía encierra la lengua y que me atrae con fuerza.” (P.123)

La metáfora que más me cautiva es la que toma como fuente al mítico Proteo de las mil caras. Los sustantivos abstractos son como él, protéicos:

“… ofrecen aportaciones semánticas insaciables, resultan ser una inagotable fuente de recursos léxicos, de manera que, cuando se quiere llegar a describirlos se muestran con una profundidad sin fin: la inagotable realidad inventada. “

Los versos de Borges sobre Proteo nos indican que hemos llegado al fondo sin fondo del pozo: a la palabra poética.

Urgido por las gentes asumía
La forma de un león o de una hoguera
O de árbol que da sombra a la ribera

O de agua que en el agua se perdía.


Y remata la académica Battaner:

“En los pozos sin fondo, también el agua se pierde entre más agua.” P. 119.

Afortunadamente nos queda la irisación opalina de sus virtuosas palabras.





dimecres, 29 de març de 2017

Clara Peeters (1594-1657)

Autoretrat
Clara Peeters, una flamenca de principis del segle XVII, amb una pintura"hiperrealista" va aconseguir plasmar a la perfecció i amb gran bellesa el que es portaven a la boca els ciutadants benestants d'Amberes o de La Haya.



Filla de pintor i, més tard també dona d'un artista, va aconseguir alguna cosa més que una tècnica depurada i deixar constància de la dieta dels flamencs.



La disposició de les peces, la llum, la riquesa dels detalls, les textures brillants, sedoses, lleugeres o pesades fan de la seva obra una finestra a una manera d'entendre la vida i l'art.



Sabem que ella és l'autora perquè signa les seves obres i, a més a més, de maneres molt diverses:
fent apareixer el seu reflex en un objecte fent palés el gran tema del barroc i dels nostres dies: el de l'engany als ulls.



Amb el seu nom en un angle.



Deixant un ganivet que podria ser un regal pel seu matrimoni, amb el seu nom gravat al cantó.



Natures mortes que ens parlen de com fuig el temps i que recorden les fotografies de Toni Catany, fetes gairebé 400 anys després, sobretot quan hi apareixen conxes i altres objectes que no són menjar, sinó que animen l'escenografia d'interior, aquestes finestres que miren endins de la casa i projecten una llum subtil sobre les composicions amb els clarobscurs matisats.

Pintura de Clara Peeters

Fotografia de Toni Catany

Pintura de Clara Peeters


Fotografia de Toni Catany

Aquestes taules parades o aquests aliments a punt de ser preparats disposats artisticament són alhora un cant a la vida i una advertència a la caducitat de l'existència ja que ens recorden que ens convertirem en pols i que vanitas vanitatum, et omnia vanitas.




I també, que els ulls ens poden enganyar i que hi ha moltes coses amagades.



              L'exposició de El Museo del Prado va ser tot un descobriment. Aquí en teniu un tast.





dijous, 23 de març de 2017

David Safier (2015), Más maldito Karma. Barcelona: Seix Barral (Biblioteca Formentor)



Segunda parte del exitoso Más maldito karma.

Me lo regaló una buena amiga con la sana intención de que me diera la risa. Lo siento, pero no ha conseguido hacerme reír.

Desde luego, algunos días te sientes como si estuvieras reencarnada en una hormiga o en un caracol y, claro, la perspectiva de la reencarnación en sucesivos animales puede ser una buena óptica para realizar una aguda crítica social.

Como la que se pone en boca de Einstein:

“Lo que significa que el mayor avance de las últimas décadas es un teléfono portátil con el que se puede ver pornografía, ¿es eso?”


De todas formas, salvo excepciones, estas reencarnaciones están tratadas como una segunda oportunidad para enmendar errores, reencontrarse con los muertos y tal.

Entonces la narración pasa a ser una especie de parodia de manual de autoayuda que no me ha parecido cómico, sino tópico.

No le veo la gracia a comparaciones como:

“Delgado y con gafas, era el único de los tres que no parecía de tan mal café como un salafista en un concierto de Miles Cyrus.”

Será que mi sentido del humor va por otros caminos.

La única metáfora que me ha interesado es la de “familia patchwork” que se aplica a familias reagrupadas o construidas con fragmentos de otras y que cierra el libro.  




dijous, 16 de març de 2017

Sebastià Alzamora (2012), Crim de sang. Barcelona: Proa. Club de Lectura de la Biblioteca de Can Manyer. Vilassar de Dalt


La guerra és un sospir enorme i devastador exhalat des del fons de l’ànima tant per les víctimes com pels botxins.Aquestes pàgines en donen fe.

La guerra és caldo de cultiu de vampirs, gòlems i monstres amb set de sang de tots els bàndols. Aquest escrit ho certifica.

Lhorror i els monstres shan apoderat de la ciutat  i la fúria, lodi i la ràbia han contaminat els esperitsAquí trobem els detalls.

La visió de la Barcelona malferida està rotundament aconseguida i des del Convent de les caputxines de Sarrià fins a la pensió del carrer Ferran, la ciutat comtal és fantasmal. Els escenaris   dinterior són palpables i vius,  com el silenci precursor de la tragèdia de la reunió entre els maristes i els de la FAI: com si cadascun dels assistents estigués tancat dins una campana de vidre.

Sovint, les imatges aconsegueixen captar el sentiment més íntim, com quan el germà Darder ha perdut la fe i sent que se li havia fos dins lànima, com un tou de neu damunt les llambordes




En canvi, largument no ha aconseguit atrapar-me i ni el caball-frankenstein ni el final atapeït de cadàvers mhan impressionat. 

Només minteressa descobrir el vampir que escriu.

Visca la metàfora-paradoxa!

Visca el novel·lista amb ànima de poeta, encara que sigui un vampir!